Los sintomas de una disfunción.
Dentro del diseño gráfico como de otra area del diseño, existen 6 puntos que son los sintomas de una anomalia como posicionamiento impreciso, el desarrollo desigual de los servicios, desviacion de la jerarquización, el pragmatismo o tendencia, deficit teorico o la irregularidad curricular.
- El posicionamiento impreciso del diseñador gráfico y sus servicios en el mercado de la comunicación.
El diseño gráfico es uno de los creadores de la economía, ya que existen diversas organizaciónes, las cuales tienen sus propios departamentos de diseño gráfico, pero a pesar de esto la comunicación entre trabajadores no es muy clara. Y si no existe comunicación entre ellos, el usuario ignora que es lo que extactamente se esta vendiendo.
- Desarrollo desigual de los servicios de diseño gráfico y la consiguiente dificultad para homologación.
La excelencia cultural es la que nos ayuda a tener distintas aptitudes e inclinaciones personales que nos desarrollan internamente y gracias a ellas es que podemos conocer que los errores existen y que si no se solucionan comienzan a formarse problemas técnicos y se terminan evidenciando los conflictos de disciplina que existen. La no normalizacion y la no estructuracion son dos de los causantes que al ser confundidos con su propio título crean competencias y relaciones en las distintas demandas.
- El desfase entre oferta y demanda de servicios de diseño.
Al realizar un trabajo dentro del diseño gráfico es importante tomar en cuenta que su calidad sera medida por el cumplimiento de las funciones que se le determinaron, es decir aquellas que cubran las condiciones de comunicación entre diseñador y usuario.
La demanda de servicios minoritarios superan las capacidades de la oferta profesional. Este desacuerdo es causado por el incremento de condiciones exigido por el contexto en el que se lanzará el diseño.
- La desviacion formalista en la jerarquización de los planos del programa de diseño.
Al hablar de jerarquias se refiere a un programa y un tipo de dimensiones donde a comunicación realiza un importante papel, no hablamos de diseño como tal.
Dentro de la profesión es dificil hablar con claridad sobre las dimensiones y las funciones que debe de tener un diseño, por lo tanto causamos que los “a priori” prevalezcan sobre las condiciones, sin llegar a resolver un problema.
- El pragmatismo o la tendencia a la respuesta de diseño no mediada por un procesamiento conceptual.
“Diseño directo”, “Descanso excesivo”; estos dos conceptos son una desviación a favor de la creatividad se les conoce como “insight”, es decir es un fruto de la capacidad de intuición, es cuando se realiza un diseño sin tomar en cuenta la conceptualización de pieza-mensaje, simplemente se resuelve de manera rapida tratando de cubrir todos los puntos que se exigen en la comunicación con el usuario.
- El déficit teórico en el desarrollo de la disciplina.
Dentro de congresos y seminarios se detecta con mas facilidad la aportacion de algunos profesionales que apenas pueden superar un discurso, esta actitud es la que crea mas problemas dentro de lo espontaneo y la estruturación, “silencio conceptual” que dentro de la práctica profesional se puede observar la expresión de argumentos racionales y apenas predominantes dentro de un discurso analógico.
- La irregularidad e insuficiencia curricular en la enseñanza del diseño gráfico.
Al enseñar diseño gráfico se localiza un problema muy común, el simple hecho de no ir mas allá de la simulación de la práctica profesional. La ausencia de enfoques pedagóficos y distintas orientaciones.
- Una conjetura.
Todas estos sintomas de disfunción dentro de el diseño gráfico limitan a la eficacia de la profesión, el origen de estos sintomas no son causados por la falta de capacitacion, si no de origen social, la incosciencia de una profesión como cualquier otra.
La heterogeneidad de los modelos de
produccion gráfica.
Dentro del diseño gráfico existen una diversidad de manifestaciones de que la tecnología no ha acabado con los antecedentes del diseño, existen 3 campos inapreciables pero bien relacionados.
- La heterogeneiedad temática.
La temática es universal va desde lo técnico hasta lo semiótico entre otros, pero desde sus inicios lo único que ha pasado en ellos es la manera de realizarlos pero continuan manteniendo el mismo nombre.
- La heterogeneiedad metodológica.
El diseño va desde la artesania industrial hasta lo sofisticado, y si el diseño se limitara en sus procesos la heterogeneidad se mantendría intacta.
Pero hoy en día la extencion del diseño es admirable y variable, uno de los ejemplos es la identidad corporativa en el pasado se les encargaba a las agencias de publicidad, pero ahora es parte de las especialidades y de las enseñanzas del diseño gráfico.
- La heterogeneidad cultural.
Se refiere al tipo de perfil que tiene un diseñador, el tipo de comportamiento sus ideologías y su metologia en cuanto al diseño.
Dentro de las inscripciónes socioculturales de un diseñador estan las practicas culturales y técnicas.
Artes aplicadas y diseño: dos modelos
Las formas de producción gráfica son las que escriben en las culturas.
- Artes aplicadas
Son un mecanismo de adjetivación, la artesania no es considerada como una de ellas ya que se limita a una reproduccion limitada, en cada pieza hay un elemento diferente.
Las artes aplicadas son aquellas que se pueden reproducir industrialmente, sin perder su origen artístico.
- Diseño
Nace de un proceso de síntesis de la forma, mediante la cual se llega a un producto final.
La evolucion del diseño coincide con la sociedad y la diciplina, no es lo mismo una cultura decorativista que una decorativa y original.
- El diseño gráfico como arte aplicada.
- la manipulación de los textos: distorción, decoración, iconización de la tipografía, etc…
- la incorporación de elementos ilustrativos o decorativos: alegorías, iconos alusivos al tema, complementos gráficos, abstractos, etc…
- la diagramación inusua, imaginativa, de la pieza: transgresiones al orden de lectura, alteración de la posición de los textos, tratamiento compositivo pictórico de las masas escritas o iconicas, etc…
Todos estos elementos hacen que el diseño exista y se transmita de generación en generación a través del estudio.
- El diseño gráfico como técnica de comunicación.
El diseño es una de las especializaciónes que hace mas alusion a la comunicación.
Algunas de las modalidades de las actividades del diseño gráfico que hacen que sea una técnica de comunicación son:
-Dominio del conjunto de dimensiones del problema.
-Enfoque de la creatividad como capacidad de solución global y no como mera innovación formal.
-Manejo de múltiples lenguajes formales y despersonalización total del estilo.
-Dominio de los aspectos sistémicos de la comunicación.
La disfunsión y sus causas
- La resistencia a los condicionantes del programa
Consiste en los datos de entrada, se necesitan referencias sobre el tema para poder interpretarlo gráficamente, el diseñador considera que cada detalle por parte del cliente es una limitante para su creatividad.
- La unidimensionalidad del discurso
Consiste en la falta de atención por parte del diseñador a los clientes, ya sean espertos en marketing, comunicación, relaciones institucionales, etc. que provoca que no aplique las categorías analíticas o conceptos que se le proponen.
- La descontextualización da la pieza
Consiste en que el objeto diseñado es realizado por el diseñador a partir de sus puntos de vista y a veces no toma en cuenta el punto de vista del cliente.
- La baja abstracción
Consiste en el bajo análisis provocando que el diseñador trabaje sobre el la forma física y no precisamente sobre el concepto y las emociones que podría evocar su buen manejo.
- La no discriminación de funciones
Consiste en aprender a diferenciar las funciones porque los diseñadores pueden caer en el error de hacer todo como un conjunto y no analizar las funciones de cada elemento que utilizen para diseñar.
- La no objetivación de los lenguajes gráficos
Consiste en no manejar los códigos como instrumentos opcionales sino cosiderarlo como lo pricipal, tomar al lenguaje como la parte más importante, la estructura.
- La reproducción pasiva del estilo
Consiste en caer el el tipo imitativo de elementos como reglase sintáctica y retóricas, por lo tanto no se presentan ideas inovadoras si no simplemente cambios.
- La pobreza estilística
Consiste en la exclusión de varios códigos gráficos disponibles debido a que a lo largo de su trabajo en varios proyectos el diseñador se familiariza con un estilo al cual no le busca alternativas.
- La identificación del diseñador con la obra
Consiste en la familiarización pero esta vez no con un estilo usado tiempo atrás si no con la obra, entre las causas están el predominio de la voluntad de expresarse sobre la voluntad de comunicarse y sobre el significar.
- Empirismo y Deficit disciplinar
Explica que a traves del tiempo el diseño no se ha podido definir como concepto en ninguna de las ramas pero que en base a la experiencia se conoce, pero esto se conviert en una limitante que impide el desarrollo del diseño.
- A modo de diagnóstico
Concluye diciendo que según la profundazión y el cimpletamiento de la industralización de la producción y del consumo asociados a la masificación y globalización de la sociedad el diseño gráfico es el espacio concentrado de configuración del bien material, cualquiera que fuese su especie.
Una tendencia
- El foco del desarrollo: las áreas de mayor desajuste
El diseño gráfico no depende de circunstancias internas sino del contexto socioeconómico y cultural; en términos comerciales, el tipo de demanda predominante.
La contrastación entre la oferta y la demanda real del diseño gráfico deberí evidanciar tres posible grados de ajuste: el desborde de oferta, sobre la demanda, el ajuste perfecto y el desborde de la demanda de la oferta.
- El nuevo perfil del diseñador gráfico
Para obtener un nuevo perfil del diseñador gráfico se tiene que navegar por tres modalidades que son:
- Ajustarse a la demanda estandar ,es decir, explotar experiencias y conocimientos.
- La inserción en la temática tanto técnica como cultural , es decir, tomar en cuenta el contexto.
- El seguimiento analítico de los procesos de comunicación social, es decir, tener presente el público al que estás enfocado.
Hasta llegar el momento en el que las escuelas se dezplacen se su núcleo de creatividad artística a creatividad comunicacional.
- El papel de la teoría
Es complicado explicar de forma teórica el diseño pero aún más darle bases científicas debido a que no es una teoría normativa ni explicativa, en dado caso a lo que en diseñador tendría que llegar es a hacer un mix de recursos analíticos y operativos que le brindarían:
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- Capacidad diagnóstica, interpretativa del contexto global.
- Capacidad de estructura de sistemas y procesos.
- Capacidad de respuesta cultural adaptada.
Una teoría realmente útil operaría entonces más como un “habla” que como una “lengua”, más como un acontecimiento que un sistema.
Conclusión
Consideramos que el diseño gráfico es muy complejo por muy simple que lo desarrolles debido a que es muy subjetivo y se adapta al contexto en el que se encuentra, es interesante estar informados de las disfunciones que existen en el diseño porque muchas veces lo hacemos sin darnos cuenta o nos casamos con un estilo, idea que tal vez se puede mejorar o incluso cambiar para que finalmente cumpla con el objetivo que se está pidiendo desde un principio teniendo en cuenta todos los elementos que hacen de un diseño una manera de comunicación y de persuación.
Bibliografía
Arfucit, Leonor. Chaves, Norberto. Diseño y Comunicación. Paidos, México, 1997 pp. 95-136
