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Rafael Perez, Marcaje Persona, Clasificacion del signo.

Información:

budusigno

Funciones pragmáticas.

Roman Jackobson organizó un modelo comunicacional de la siguiente manera:

Según Nestor Sexé :

                                                                               Codigo

                           Emisor ——————->Mensaje—————–>Receptor

                                                               Canal—Receptor—Canal

Según Ma. Eugenia Guerra:

Emisor

                                       Contacto————–Mensaje——-Referente———Código

                                                                                  Receptor

Funciones del acto comunicativo

 Todas las funciones explicadas a continuación desde diferentes puntos de vista están contenidas en todo mensaje.

• Función Referencial: Relación entre el mensaje y el referente
• Función Referencial: Relación entre mensaje y objeto al que se refiere, proporciona acerca de él información real y objetiva de carácter dennotativo.

• Función Emotiva: Relación entre emisor y mensaje
• Función Emotiva: Relación entre emisor y referente, prevalece en los mensajes donde el emisor transmite sus puntos de vista.

• Función Apelativa: Relación entre mensaje y mensaje

• Función Poética: Relación entre mensaje y código
• Función Poética: Mensaje como elemento principal, está función es la que nos hace aparecer como más lógicos o naturales ciertos mensajes.

• Función Metalinguistica: Relación entre mensaje y código
• Función Metalinguistica: Relación entre emisor y código, interviene la selección del medio, del contexto y del canal.

• Función Fática: Comunicación.
• Función Fática: Inicia, Mantiene o termina una comunicación.

Teoria del cartel según Norberto Chaves.

“Un mensaje no es, si no sirve para…”  para que un diseño funcione, en este caso un cartel, es necesario que cuente con un numero de características las cuales ayudan al diseñadores a comunicar un mensaje en específico, combinando conocimientos e imaginación hasta llegar a un resultado final.

1.- Contacto

Es la capacidad del mensaje para llamar la atención. Es decir es necesario que un cartel sea llamativo sin llegar a la saturación, para entonces incitar a su lectura, interesar y mantenerse en la memoria del receptor.

2.- Información

Es la capacidad del mensaje para aludir a las nociones que el emisor intenta transmitir. En el cartel es una funcion escencial, transmitir, lograr su misión, informando acerca de un tema en específico.

3.- Persuación

Es la capacidad del mensaje para producir efectos en el receptor, posteriores a la comunicación. Como antes mencionabamos, es necesario que el mensaje no solo sea percibido en el momento, si no que quede en el inconciente del receptor para que asi despues se haga presente en el momento necesario.

4.- Identificación

Es la capacidad del mensaje para establecer la identidad del emisor de modo que tenga un significado.

5.- Convencionalidad

Es la capacidad del mensaje para comunicar sus propias claves de decodificación. Esta relacionado con los codigos, formas, texto, imagen, etc…

6.- Estética

Es la capacidad del mensaje para construir un hecho visual abstracto. Es decir, que sea agradable a la vista del receptor.

Funciónes de la comunicación

A todo tipo de lenguaje, ya sea verbal o escrito, se le pueden aplicar las mismas funciónes, un diseño siempre tiene mas valor que algo con códigos, ya que es un texto situado, tiene un contexto, y es mas atractivo.

Para cualquier tipo de comunicación es importante tener en cuenta cual es el canal, el referente, el código, etc.. para llegar a eso es necesario realizar algunas preguntas como: ¿Cuál? ¿Quién? ¿Para quién? …etc.

Algo para comunicar

¿Es posible comunicar lo que deseamos? Para comunicar lo que deseamos es necesario definir cual es nuestro destinatario, que normalmente son personas, gente, sujetos. También es necesario saber que no nos dirigimos de igual manera con todo el tipo de personas, según que tan cercanas o cual es su edad es la manera en que nos expresamos frente a ellos.

Se debe de establecer una estrategia comunicativa, para llegar de manera correcta a la gente que no conocemos, sin dejar de ser amables. En este caso se utiliza el marketing, el cual consiste en segmentar nuestro publico meta, para asi dirigirnos de manera correcta y directa.

¿Nuestras intenciónes son siempre expresables? Toda intención en un mensaje, lleva consigo un orden inconciente, tiene una carga objetiva o racional.

Toda comunicación puede ser expresable si se relaciona el enunciador y la situacion comunicacional.

¿Se pueden establecer estrategias comunicativas? Solo si sabemos que es lo que queremos comunicar, podemos realizar una estrategia, una tactica.

Es decir debemos de tener muy claro el objetivo, la hipotesis, la resolucion, para crear una estrategia comunicativa.

Análisis de cartel

Absolut 90-60-90

Funciónes del cartel

(Norberto Chaves)

• Contacto: Este cartel, fue elegido por eso mismo, porque nos llamó la atención y nos incito a acercarnos y ver la forma en que acomodaron la botella de absolut en una corona, la cual al tener ese texto, nos da la idea de perfección y belleza.
• Información: En este caso nos transmiten la perfección de la bebida, y la belleza de su envase, y asi venden su producto a toda clase de personas, esta apoyado por un pequeño texto que no necesita mas explicación, se da a entender por si mismo.
• Persuación: Cualquier cartel de absolut, se nos queda mas grabados que otros, solo con verlos es suficiente como para que al ver alguna cosa relacionada con el cartel, nos venga a la mente sin necesidad de volver a verlos. Es una característica muy especial en su publicidad original y llamativa.
• Identificación: Al ver la palabra absolut, nos viene a la mente la palabra Vodka, ya que es una marca muy conocida, la cual nos bombardea de publicidad, logra su cometido, al no utilizar mucha información dentro del cartel, es sencilla y directa.
• Convencionalidad: En este caso, el cartel es muy sencillo, ya que la corona al contener tantos elementos en su forma no necesita de mas elementos en el fondo, y con el texto, como es comun en todos sus carteles, en la parte baja relaciona de buena manera el texto y la imagen sin saturarnos visualmente.
• Estética: Este cartel es agradable a la vista, nos recuerda como antes mencionado, la belleza, y la realeza. Es sencillo, y muy llamativo.

Modelo de la comunicación

(Jakobson)

• Emisor: Absolut
• Mensaje: Consumo de alcohol Absolut como un signo de belleza y perfección.
• Receptor: Mujeres o personas que saben de temas de moda y desfiles en los que la belleza toma papel  importante.

Bibliografía

• Guerra, Ma Eugenia, Cuadernos de comunicación critica. Imagen y Palabra. BUAP,Puebla, México. 1992. Pp: 62-68
• Sexe, Nestor. Diseño y Comunicación. Paidos, Buenos Aires, Argentina. 2001. Pp: 93-104

Los sintomas de una disfunción.

Dentro del diseño gráfico como de otra area del diseño, existen 6 puntos que son los sintomas de una anomalia como posicionamiento impreciso, el desarrollo desigual de los servicios, desviacion de la jerarquización, el pragmatismo o tendencia, deficit teorico o la irregularidad curricular.

• El posicionamiento impreciso del diseñador gráfico y sus servicios en el mercado de la comunicación.

El diseño gráfico es uno de los creadores de la economía, ya que existen diversas organizaciónes, las cuales tienen sus propios departamentos de diseño gráfico, pero a pesar de esto la comunicación entre trabajadores no es muy clara. Y si no existe comunicación entre ellos, el usuario ignora que es lo que extactamente se esta vendiendo.

• Desarrollo desigual de los servicios de diseño gráfico y la consiguiente dificultad para homologación.

La excelencia cultural es la que nos ayuda a tener distintas aptitudes e inclinaciones personales que nos desarrollan internamente y gracias a ellas es que podemos conocer que los errores existen y que si no se solucionan comienzan a formarse problemas técnicos y se terminan evidenciando los conflictos de disciplina que existen. La no normalizacion y la no estructuracion son dos de los causantes que al ser confundidos con su propio título crean  competencias y relaciones en las distintas demandas.

• El desfase entre oferta y demanda de servicios de diseño.

Al realizar un trabajo dentro del diseño gráfico es importante tomar en cuenta que su calidad sera medida por el cumplimiento de las funciones que se le determinaron, es decir aquellas que cubran las condiciones de comunicación entre diseñador y usuario.

La demanda de servicios minoritarios superan las capacidades de la oferta profesional. Este desacuerdo es causado por el incremento de condiciones exigido por el contexto en el que se lanzará el diseño.

• La desviacion formalista en la jerarquización de los planos del programa de diseño.

Al hablar de jerarquias se refiere a un programa y un tipo de dimensiones donde a comunicación realiza un importante papel, no hablamos de diseño como tal.

Dentro de la profesión es dificil hablar con claridad sobre las dimensiones y las funciones que debe de tener un diseño, por lo tanto causamos que los “a priori” prevalezcan sobre las condiciones, sin llegar a resolver un problema.

• El pragmatismo o la tendencia a la respuesta de diseño no mediada por un procesamiento conceptual.

“Diseño directo”, “Descanso excesivo”; estos dos conceptos son una desviación a favor de la creatividad se les conoce como “insight”, es decir es un fruto de la capacidad de intuición, es cuando se realiza un diseño sin tomar en cuenta la conceptualización de pieza-mensaje, simplemente se resuelve de manera rapida tratando de cubrir todos los puntos que se exigen en la comunicación con el usuario.

• El déficit teórico en el desarrollo de la disciplina.

Dentro de congresos y seminarios se detecta con mas facilidad la aportacion de algunos profesionales que apenas pueden superar un discurso, esta actitud es la que crea mas problemas dentro de lo espontaneo y la estruturación, “silencio conceptual” que dentro de la práctica profesional se puede observar la expresión de argumentos racionales y apenas predominantes dentro de un discurso analógico.

• La irregularidad e insuficiencia curricular en la enseñanza del diseño gráfico.

Al enseñar diseño gráfico se localiza un problema muy común, el simple hecho de no ir mas allá de la simulación de la práctica profesional. La ausencia de enfoques pedagóficos y distintas orientaciones.

• Una conjetura.

Todas estos sintomas de disfunción dentro de el diseño gráfico limitan a la eficacia de la profesión, el origen de estos sintomas no son causados por la falta de capacitacion, si no de origen social, la incosciencia de una profesión como cualquier otra.

La heterogeneidad de los modelos de

produccion gráfica.

Dentro del diseño gráfico existen una diversidad de manifestaciones de que la tecnología no ha acabado con los antecedentes del diseño, existen 3 campos inapreciables pero bien relacionados.

• La heterogeneiedad temática.

La temática es universal va desde lo técnico hasta lo semiótico entre otros, pero desde sus inicios lo único que ha pasado en ellos es la manera de realizarlos pero continuan manteniendo el mismo nombre.

• La heterogeneiedad metodológica.

El diseño va desde la artesania industrial hasta lo sofisticado, y si el diseño se limitara en sus procesos la heterogeneidad se mantendría intacta.

Pero hoy en día la extencion del diseño es admirable y variable, uno de los ejemplos es la identidad corporativa en el pasado se les encargaba a las agencias de publicidad, pero ahora es parte de las especialidades y de las enseñanzas del diseño gráfico. 

• La heterogeneidad cultural.

Se refiere al tipo de perfil que tiene un diseñador, el tipo de comportamiento sus ideologías y su metologia en cuanto al diseño.

Dentro de las inscripciónes socioculturales de un diseñador estan las practicas culturales y técnicas.

Artes aplicadas y diseño: dos modelos

Las formas de producción gráfica son las que escriben en las culturas.

• Artes aplicadas

Son un mecanismo de adjetivación, la artesania no es considerada como una de ellas ya que se limita a una reproduccion limitada, en cada pieza hay un elemento diferente.

Las artes aplicadas son aquellas que se pueden reproducir industrialmente, sin perder su origen artístico.

• Diseño

Nace de un proceso de síntesis de la forma, mediante la cual se llega a un producto final.

La evolucion del diseño coincide con la sociedad y la diciplina, no es lo mismo una cultura decorativista que una decorativa y original.

• El diseño gráfico como arte aplicada.

- la manipulación de los textos: distorción, decoración, iconización de la tipografía, etc…

- la incorporación de elementos ilustrativos o decorativos: alegorías, iconos alusivos al tema, complementos gráficos, abstractos, etc…

- la diagramación inusua, imaginativa, de la pieza: transgresiones al orden de lectura, alteración de la posición de los textos, tratamiento compositivo pictórico de las masas escritas o iconicas, etc…

Todos estos elementos hacen que el diseño exista y se transmita de generación en generación a través del estudio.

• El diseño gráfico como técnica de comunicación.

El diseño es una de las especializaciónes que hace mas alusion a la comunicación.

Algunas de las modalidades de las actividades del diseño gráfico que hacen que sea una técnica de comunicación son:

-Dominio del conjunto de dimensiones del problema.

-Enfoque de la creatividad como capacidad de solución global y no como mera innovación formal.

-Manejo de múltiples lenguajes formales y despersonalización total del estilo.

-Dominio de los aspectos sistémicos de la comunicación.

La disfunsión y sus causas

• La resistencia a los condicionantes del programa

Consiste en los datos de entrada, se necesitan referencias sobre el tema para poder interpretarlo gráficamente, el diseñador considera que cada detalle por parte del cliente es una limitante para su creatividad.

• La unidimensionalidad del discurso

Consiste en la falta de atención por parte del diseñador a los clientes, ya sean espertos en marketing, comunicación, relaciones institucionales, etc. que provoca que no aplique las categorías analíticas o conceptos que se le proponen.

• La descontextualización da la pieza

Consiste en que el objeto diseñado es realizado por el diseñador a partir de sus puntos de vista y a veces no toma en cuenta el punto de vista del cliente.

• La baja abstracción

Consiste en el bajo análisis provocando que el diseñador trabaje sobre el la forma física y no precisamente sobre el concepto y las emociones que podría evocar su buen manejo.

• La no discriminación de funciones

Consiste en aprender a diferenciar las funciones porque los diseñadores pueden caer en el error de hacer todo como un conjunto y no analizar las funciones de cada elemento que utilizen para diseñar.

• La no objetivación de los lenguajes gráficos

Consiste en no manejar los códigos como instrumentos opcionales sino cosiderarlo como lo pricipal, tomar al lenguaje como la parte más importante, la estructura.

• La reproducción pasiva del estilo

Consiste en caer el el tipo imitativo de elementos como reglase sintáctica y retóricas, por lo tanto no se presentan ideas inovadoras si no simplemente cambios.

• La pobreza estilística

Consiste en la exclusión de varios códigos gráficos disponibles debido a que a lo largo de su trabajo en varios proyectos el diseñador  se familiariza con un estilo al cual no le busca alternativas.

• La identificación del diseñador con la obra

Consiste en la familiarización pero esta vez no con un estilo usado tiempo atrás si no con la obra, entre las causas están el predominio de la voluntad de expresarse sobre la voluntad de comunicarse y sobre el significar.

• Empirismo y Deficit disciplinar

Explica que a traves del tiempo el diseño no se ha podido definir como concepto en ninguna de las ramas pero que en base a la experiencia se conoce, pero esto se conviert en una limitante que impide el desarrollo del diseño.

• A modo de diagnóstico

Concluye diciendo que según la profundazión y el cimpletamiento de la industralización de la producción y del consumo asociados a la masificación y globalización de la sociedad el diseño gráfico es el espacio concentrado de configuración del bien material, cualquiera que fuese su especie.

Una tendencia

• El foco del desarrollo: las áreas de mayor desajuste

El diseño gráfico no depende de circunstancias internas sino del contexto socioeconómico y cultural; en términos comerciales, el tipo de demanda predominante.

La contrastación entre la oferta y la demanda real del diseño gráfico deberí evidanciar tres posible grados de ajuste: el desborde de oferta, sobre la demanda, el ajuste perfecto y el desborde de la demanda de la oferta.

• El nuevo perfil del diseñador gráfico

Para obtener un nuevo perfil del diseñador gráfico se tiene que navegar por tres modalidades que son:

1. Ajustarse a la demanda estandar ,es decir, explotar experiencias y conocimientos.
2. La inserción en la temática tanto técnica como cultural , es decir, tomar en cuenta el contexto.
3. El seguimiento analítico de los procesos de comunicación social, es decir, tener presente el público al que estás enfocado.

Hasta llegar el momento en el que las escuelas se dezplacen se su núcleo de creatividad artística a creatividad comunicacional.

• El papel de la teoría

Es complicado explicar de forma teórica el diseño pero aún más darle bases científicas debido a que no es una teoría normativa ni explicativa, en dado caso a lo que en diseñador tendría que llegar es a hacer un mix de recursos analíticos y operativos que le brindarían:

•  
  1. Capacidad diagnóstica, interpretativa del contexto global.
  2. Capacidad de estructura de sistemas y procesos.
  3. Capacidad de respuesta cultural adaptada.

Una teoría realmente útil operaría entonces más como un “habla” que como una “lengua”, más como un acontecimiento que un sistema.

Conclusión

Consideramos que el diseño gráfico es muy complejo por muy simple que lo desarrolles debido a que es muy subjetivo y se adapta al contexto en el que se encuentra, es interesante estar informados de las disfunciones que existen en el diseño porque muchas veces lo hacemos sin darnos cuenta o nos casamos con un estilo, idea que tal vez se puede mejorar o incluso cambiar para que finalmente cumpla con el objetivo que se está pidiendo desde un principio teniendo en cuenta todos los elementos que hacen de un diseño una manera de comunicación y de persuación.

Bibliografía

Arfucit, Leonor. Chaves, Norberto. Diseño y Comunicación.  Paidos, México, 1997 pp. 95-136

 En este ensayo se habla de como la publicidad esta dirigida a un lado especifico del cerebro, dependiendo de que o a quien le estemos vendiendo un producto en específico. contiene ejemplos de algunas campañas publicitarias y trabajos personales. 

Rapp,Stan; Collins, Tom. MaxiMarketing: El nuevo rumbo de las estrategias de promoción, publicidad y mercadotecnia. Editorial Mc Graw Hill, México, 1990; pp 112-130  hemisferios.doc